"No se escribe con las canas,
sino con el entendimiento,
el cual suele mejorarse con los
años"
Miguel de Cervantes.
Prólogo de la Segunda Parte de Don Quijote
A comienzos de verano, poetas y narradores de Palma de
Mallorca se reunieron para celebrar el I Encuentro
Intergeneracional de Escritores organizado por la Librería
Agapea.
Una vez terminó la jornada, me acerqué a hablar con
el poeta Toni Grimaldi, el más joven del grupo. La
conversación giró a entrevista. Me interesaba saber qué
pensaba un escritor de la generación del e-book sobre
el futuro de los libros.
¿Crees que tu generación dejará de comprar el formato en papel?
Los
libros han sido, son y serán papel. Por supuesto con las nuevas tecnologías se
ha abierto una ventana enorme a la literatura que en ciertos aspectos puede
parecer más atractiva que la tinta. Son millares los que eligen los píxeles
sobre el papel, y es normal cuestionarse la viabilidad futura del segundo.
Para
mí y mi más cercana generación de lectores y escritores la respuesta es clara, la
compatibilidad supera con creces la competitividad. El libro digital no ofrece
ni ofrecerá el valor sentimental que ofrece un libro viejo en una estantería a
rebosar.
No
se puede entender el sentimiento que produce acariciar la cubierta del libro
que te transportó a otro mundo y a la vuelta a la realidad te trajo cambiado
para siempre cuando en vez de papel hablamos de bytes en un ordenador.
Por
otro lado, no deja de ser cierto que cada vez es más raro arriesgarse por un
libro desconocido en papel. El sentido común lleva a probar primero con una
versión digital, muchísimo más barata, y ya tras la lectura decidirse por
confiar en obras próximas del escritor para gastarse ese extra en la versión
impresa, o en caso de verdaderamente haberse enamorado de ese libro, buscarlo
en la librería más cercana para poder verlo en la estantería, no sería la
primera ni la última vez.
Creo
que es importante digitalizar la literatura, para así acercarla a un público
menos dispuesto a gastarse 20 eurazos en un libro, pero posiblemente sí más
abierto a dejarse 5 en una copia digital. Ayer, hoy y siempre la literatura
enamorará a nuevos y viejos lectores con su belleza, y una vez prendados de su
hechizo nada se compara al olor de la tinta sobre el papel.
¿Cómo ha sido la experiencia de diálogo entre distintas
generaciones? ¿Existe en tu poesía un diálogo con escritores de épocas
anteriores?
Creo que hace falta hablar entre escritores siempre,
intergeneracionales o no. Se puede aprender muchísimo de los otros, hagas algo
parecido a él o no. Lo que se ve mucho ahora en la poesía “moderna” es rotura
con lo clásico y anterior, que se nutre de lectores jóvenes que vienen
desencantados de una educación que llama muchas veces a convertir lo clásico en
aburrido.
Me parece bien innovar y no ceñirse a lo establecido, pero no
soy proclive a romper con lo anterior. Del diálogo con generaciones de
escritores mucho más mayores que yo me doy cuenta que la poesía cambia
espectacularmente con el momento en que se escribe, ven mi poesía con
mucha más experiencia que yo. A veces me surge “jugar” con esto y escribir
desde perspectivas distintas a la mía para alejarme de lo determinante de mi
edad, aunque por lo general me siento más cómodo dejándome llevar a lo que me
apetezca escribir.
¿Qué te impulsa a narrar,? ¿Por qué la
poesía?
El primer ingrediente necesario para narrar es amar la
literatura, y preferiblemente respetarla. En segundo lugar, hace falta algo que
contar. Para mi la literatura ha sido una herramienta central en mi vida para
aprender y disfrutar a la vez. Y debido a los tumbos que he dado en mis 20
años, he vivido experiencias distintas a la gente que conozco. Quizás por eso,
por verme alejado de la “norma” y a veces solo en general, encontré en la
escritura una forma de encontrarme a mi mismo.
El escribir poesía viene dado en
este caso por la forma de escribir, que para mi siempre ha sido espontánea,
inesperada y a veces hasta violenta por la necesidad en ese momento de plasmar.
No es algo a lo que me siente a esperar, ni que pueda intentar traer de la
nada. Por eso que prefiera composiciones cortas, llenas de ritmo y significado.
Expresar y
crear a veces se confunden ¿Piensas que es una necesidad vital del Ser Humano?
Sí creo que es algo necesario para cualquiera, aunque la
expresión no tiene por qué quedar siempre plasmada. Hay quien, por su forma de
ser, no necesita el trabajo de introspección y pausa que lleva a escribir,
pintar o componer. Creo que lo que lleva al Ser Humano a expresarse es
convertir en algo tangible (palabras, imágenes, música) algo tan abstracto como
es la individualidad con la que captamos el mundo. Personalmente, para mí
escribir es indispensable pues me da tiempo y perspectiva para poder progresar
en mi vida sin ir a ciegas, o un poco menos.
Como estudiante de Neurociencia y Psicología ¿Qué beneficios tiene
expresar lo que sentimos?
A nivel neuronal creo que es muy complicado de entender, y
hay un gran trabajo de investigación que hacer antes de que se pueda precisar
hasta qué punto hay mecanismos en el cerebro que puedan asociar la capacidad de
expresión con un beneficio directo al individuo.
En cualquier caso, como estudiante de psicología, entiendo la capacidad de comunicar sentimientos como una gran
válvula de escape a los procesos de retroalimentación negativos que llevan a
trastornos depresivos o de ansiedad. En mi caso concreto, escribir me da la distancia para entenderme a mí mismo a través del papel. Cuando puedo plasmar
lo que me inunda en algo externo y luego analizarlo es más fácil trabajar con
ello.
Fotografía: Toni Grimaldi en la Feria del Libro de Sevilla 2015
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