"No soporto que la gente
vea lo que me pasa realmente."
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| Impresión |
Hasta el siglo XX sólo la música permitía al autor
expresarse en abstracto.
De todas las artes era la única que no representaba la
realidad; y los compositores tenían la libertad de mostrar su genio, su
carácter, su biografía, sin exponerse abiertamente al público. Porque la textura de la música funciona como una capa de
invisibilidad que resguarda al artista de ser psicoanalizado a través de su
obra.
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| Ligero |
Entonces llegó Kandinsky y revolucionó la pintura.
Consiguió codificar el color y dar vida a las líneas, liberándolas de su
función trivial. Logró pronunciarse sin necesidad de descubrirse.
Pero, ¿Por
qué querría alguien expresarse públicamente si no quiere que le entiendan?
Me formularon esa pregunta
mientras observaba Improvisación nº III.
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| Improvisación III |
Respondí por impulso valiéndome de una
analogía que hoy me hace reír porque quizá tenga algo de cierto. ¿Sabéis esa
sensación cuando estáis enamorados de necesitar gritarlo? ¿Ese estado
en el que no podéis transmitir abiertamente lo que sentís? A Romeo y Julieta les
hubiese ido mucho mejor si hubieran sido capaces de hallar una fórmula de
expresión abstracta. Una fórmula capaz de mostrar el revoltijo emocional que
llevaban dentro ( al menos hasta diseñar un plan para escapar de los Capuletos
y Montescos).
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| Acento en rosa - Obra que Kandinsky regaló a Nina, su mujer. |
Pues imaginad que en cada
creación el artista sufre algo parecido a un enamoramiento. Tiene una necesidad
vital de expresar. Pero no tiene por qué querer que se equipare su creación con
algo ya existente. No quiere que se le identifique. Porque la identidad de un
profesional de cualquier disciplina tiene una cara privada que, por carácter,
desea que permanezca privada.
"¿Por qué me fascina el círculo?
Porque,
siendo la forma más humilde, se impone indefectiblemente.
Porque es a la vez estable e inestable.
Porque es la única tensión que contiene en sí misma
un sinfín de otras tensiones"
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| Several circles |
Vassily Kandinsky nació en 1866
en Moscú donde estudió derecho y economía. Pero a los treinta años decide dejar
su consolidada posición y dedicarse a la pintura. ¿Por qué? Pues porque los
cambios vienen producidos por descubrimientos inesperados. Kandinsky vio un
cuadro de Monet. ¡La pintura no tenía que ser figurativa! Por la misma época
había ido al Teatro Bolshoi a escuchar la representación de Lohengrin de
Wagner, y la capacidad abstracta de la música de generar colores e imágenes
mentales le impresionó profundamente.
Se fue a Munich a aprender, y en
breve fundó su propia escuela (aunque era más bien una asociación de
artistas). Phalanx es a la vez un lugar de trabajo, de estudio y de difusión
del nuevo arte que estaban construyendo. En Phalanx conoció a Gabriele Münter.
Su compañera de viajes antes de que la Primera Guerra Mundial los separara y él
volviera a Rusia, donde trabajó inmerso en la museística de la Revolución sin
apenas pintar.
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Kandinsky y sus alumnos de la escuela Phalanx - 1902-1903 -
Gabriele Münter en el centro.
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| Cartel para la primera exposición de Phalanx |
( El jinete azul), del que formaron parte también otros artistas, entre ellos Paul Klee y Gabriele Münter.
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| Franz Marc - Caballos azules |
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| Franz Marc y Kandinsky |
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| Familia y amigos de Franz Marc, y Kandinsky |
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| (Me llamó la atención ese ajedrez desplegado en dos dimensiones) |
En 1914 Münter se trasladó con Kandinsky a Suiza, y poco después se separaron.
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| En gris - 1919 |
y vuelve a Múnich cuando Walter Gropius le pide que forme parte de la Bauhaus.
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| Vassily y Nina Kandinsky |
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| Composición VIII |
"La forma sin su función se
libera y recupera su fuerza intrínseca."
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| Amarillo, rojo, azul |
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| Trama negra |
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| Kandinsky dando clase ( sentado en el centro) |
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| Paul Klee y Vassily Kandinsky en la Bauhaus |
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| Kandinsky y Walter Gropius - Reunión de directores en la Bauhaus |
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| Treinta |
Los nazis cierran La Bauhaus y Kandinsky se traslada con Nina a París. Allí vivirá hasta su muerte en 1944 un tanto aislado en la tranquilidad de un apartamento con vistas al Sena. Su pintura cambia. Se aleja con él del mundo. Despliega figuras en continua transformación en un espacio sin límites. Observa lo más pequeño - microorganismos, formas ligeras, tentaculares, biomórficas - y lo sitúa en infinitos.
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| Amontonamiento ordenado |
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| Azul claro |
El Palacio Cibeles de Madrid ha organizado junto al Centro Pompidou de París una exposición de un centenar de obras de Kandinsky que va a recorrer varias capitales europeas. En Madrid la disfrutamos desde el 20 de octubre al 28 de febrero de 2016.
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Lucía Alcina
