martes, 28 de junio de 2016

El silencio se hizo cuando sus labios se encontraron, de Toni Grimaldi

Es un libro pequeño - de los que caben en el bolsillo y puedes llevar muy cerca - pero está lleno de palabras grandes a las que abrazar, lleno de sentimientos universales intensos que - como autor - el poeta hace suyos y que a cada lectura improvisa un nuevo poeta-lector. Se desgarra con la misma fuerza con la que levanta el vuelo, lo mismo duda que planta cara a la incertidumbre y no se deja avasallar ni por el propio sentimiento. Es una poesía que le planta cara a sí misma, tan valiente que vuelve a los clásicos, a la cadencia, y a la rima.
El silencio se hizo cuando sus labios se encontraron. Poemario de Toni Grimaldi. Ilustración de Sara Monzón.

Joven, poeta, estudiante de Neurociencia y Psicología en la Universidad de Aberdeen  (Escocia) -  Toni Grimaldi nos sorprende en su primer libro El silencio se hizo cuando sus labios se encontraron ( Ediciones En Huída)  con una voz y unos versos sinceros que denotan una personalidad enérgica y comunicativa, fruto de una vida forzosamente nómada,  que se revela en una poesía viva y apasionada - una poesía que habla de amor y de distancia.
Recogemos uno de los poemas del libro y agradecemos al autor que nos haya permitido compartirlo.
Poema 6.
Mágico el momento que escondido en tus paredes
se derrumban los cimientos
desgastando los relieves,
y en el fondo en blanco y negro
se aparece una sonrisa, y unos labios,
que si no ando equivocado
y mi memoria aun no falla
juraría son los tuyos,
abrazándome a besarlos.
Y allá voy en estampida,
arrastrando media vida que sin tiempo de reposo a mi piel
                                                              {vive enraizada.
En carrera a trompicones
me derrumbo y me levanto y aun me vuelvo a desplomar.
Las astillas se acumulan en mi corazón quemado,
que habituado a las caídas las acepta con agrado.
Ya me acerco a tu sonrisa y ahora dudo,
cómo pudo ser tan fácil alcanzarte,
si tu encanto siempre estuvo en escurrirte entre mis dedos
cuando menos lo esperaba,
deshaciendo mis anhelos
de una vida reposada.
Descansar al fin de noche,
amanecer a tu lado, sonriendo de alegría.
No sentirme desahuciado.
Y al llegar a tu sonrisa,
y a esos labios,
reconozco el viejo truco del espejo deformado,
que en sus curvas miserables ahora estoy yo reflejado.
Un esbozo de mis rasgos me recuerda a los ausentes,
invadiéndome en nostalgia y arañando mi coraza.
Atorado en el pasado me retuerzo como puedo para al fin
                                                               {alzar el brazo,
y de un golpe delicado
el espejo hecho pedazos.
Ya de nuevo, en libertad,
me despierto en esta cama y respiro el aire puro.
El espejo está en añicos,
y por fin puedo volar.

jueves, 16 de junio de 2016

La calle del Pez








Galería de fotos hechas en la calle del Pez en el barrio de Malasaña, Madrid.

domingo, 12 de junio de 2016

La Nada Nocturna

Aunque no te conozca, aunque no sepa nada, me duele cada vez que te evito. Pero ahí estás, en mi vida, al doblar esa esquina, aunque cambie de calle. No hay forma, te quiero, y también te odio, aunque no sepa odiar - con toda mi alma - y es como amarte, pero duele y debo darle otro nombre. Sólo estoy vomitando lo que siento. "¿Y qué?" me dirás. Pues sí, ¿Y qué? No es que quiera que te importe. No somos amigos, no somos amantes, no somos nada. Pero dentro de esta nada nocturna he tenido que levantarme a imaginar que gritabas mi nombre.

 


 
Micro-relato y fotografía finalistas en el
II Concurso de Microrrelatos de la Calle del Pez
Madrid, 11 de junio de 2016.

Información sobre las Fiestas de La Calle del Pez 2016 que han coincidido este año con la Feria del Libro de Madrid:

 
Lucía Alcina finalista del Concurso de Microrrelatos La Calle del Pez
Relatos

jueves, 12 de mayo de 2016

martes, 10 de mayo de 2016

Chesil beach, de Ian McEwan


Me han dicho alguna vez que veo finales felices donde no los hay. No sé si se referían a finales reales o de cuento. Ian McEwan no escribe en Chesil beach ningún cuento.  Es un fabuloso narrador de historias, psicológicamente profundas, a través de un lenguaje ágil e inteligente sobre lo íntimo; y a la vez es un prodigio narrativo de párrafos sin puntos, que giran en microhistorias donde respiran la historia con mayúsculas, y la intrahistoria de belleza microscópica.

Chesil beach es un cosmos de esas microhistorias perfectamente hiladas, que nos muestra lo que les sucede a dos jóvenes recién casados, Florence y Edward, en su noche de bodas: no es ni destino ni azar, sino una trama - o una trampa - espejo del artificio en el que nacemos y vivimos.

McEwan describe el pensamiento de un hombre y una mujer en los preludios de la modernidad. Son los años sesenta y estamos entre Londres y Oxford, y los protagonistas son dos estudiantes al final de sus estudios que desean comenzar a vivir, en una época en la que la juventud aún era menospreciada, un arrinconado preámbulo de la vida real.
Henley a los pies de las colinas de Chiltern

 
McEwan nos hace viajar a través de pequeñas digresiones históricas, y paisajísticas, dando a cada momento la intensidad de que algo importante sucede. Escribe, como Kairós imprime calidad al tiempo. Retrata a dos esposos que "suponen", "creen", "imaginan" quién es el otro; ese otro al que nunca escuchan, al que nunca entienden. Y lo hace intercalando el malestar político que existe en ese momento en Inglaterra, la agitación artística que se vive en sus calles, la quietud permanente de los senderos de Oxfordshire, y la presencia de personajes legendarios que se pierden en el anonimato de la vida corriente.

St. Giles church, Oxford
"La mitología privada de su encuentro" - en St. Giles - es el punto de partida para trazar "sus mapas mentales y geográficos de Oxford" - lugar de la infancia - que ambos creyeron eran suficientes, por su similitud. Pero McEwan insiste en la dicotomía entre la infancia y la adolescencia, al dividir el espacio de sus vidas en Londres y Oxford, y Londres es una ciudad muy diferente para ambos. La música es diferente. Hay, en nuestra personal idea de la música, una inherente concepción del mundo.

"El interrogante no tenía contenido,

era tan puro como un signo de interrogación"

La infancia también deja sus huellas debajo de la piel - no sólo sobre el mapa - y en los rincones del hipotálamo se ocultan recuerdos aún más abstractos que la música. Recuerdos complejos "para los que no existe, o no se ha inventado aún, un lenguaje capaz" de expresarlos al otro. Los miedos más profundos, el valor de las personas y las cosas, aun que sean erróneos, se nos quedan ahí clavados, a veces invisibles, como botones escondidos que un día alguien, sin saberlo, roza, y hace estallar la parte más interna de nosotros.

"Edward estaba aprendiendo a ocultar

el hecho de que conocía el nombre de las mariposas."
Ewelme church

 
"Enamorarse era rebelarse a sí misma

lo extraña que era"
Wigmore Hall


Florence y Edward, además, son dos personas agradables que no saben discutir. Florence, experta en ocultar sus sentimientos, y Edward canalizando la ira en peleas callejeras, discuten por primera vez en sus vidas durante esa noche de bodas.

Ian McEwan estructura esta novela en cinco capítulos, y ese número impar le imprime el desequilibrio de la incomprensión entre dos seres que se aman. McEwan utiliza la antítesis y el contraste durante toda la obra, levanta en el dormitorio - frente a la fragilidad de estos dos seres envueltos en inseguridad - la fortaleza de la convención con "cuatro postes de roble que sostienen el dosel de la cama nupcial."

Es curioso que en el mismo párrafo donde describe el acercamiento de los dos jóvenes sobre la cama, el autor haga referencia a la tumba de Alicia de Pole - nieta del autor de los Cuentos de Canterbury - cuyo cadáver está en un cofre bajo un dosel de piedra sujeto por cuatro columnas de alabastro.

Al no tener acceso a él, el sexo se convierte a la vez en una meta y en una tortura, en una obsesión que envuelve a la noche de bodas en un aura mitológico, y a partir de aquí, por fin solos, comienza a desdoblárseles la vida en un caleidoscopio de imágenes fugaces, que van describiendo quiénes son y por qué actúan, a veces de un modo visceral.

"De este modo podía cambiarse por completo
el curso de una vida:
no haciendo nada."


Para mí, y esto es una observación muy personal, Chesil beach tiene un final feliz. Puede decirse que tiene un poso de tristeza, como todo lo tiene cuando miramos atrás y vemos allí lejos la belleza de algún episodio de nuestra vida.
Senderos por Wormsley Valley
Este libro me lo recomendó Lola Martín-Arroyo en la Librería La Clandestina .
 


Reseña escrita por Lucía Alcina

viernes, 11 de marzo de 2016

Crecí escuchando el silencio silbado por mi abuelo

 
Mi abuelo silbaba.
Viajaba silbando.
Desde su butaca.
 
Nos pausaba.
 
Acompasaba el ritmo
loco de sus nietos
con la paciencia generosa de un abuelo.
 
Un Hamelín
que desplegaba piezas de ajedrez,
y no nos dejaba ganar. Vale. No siempre.
Sólo seis de cada diez.
Pero sólo al final.
Mirándonos desde ese ser tan profundo.
Desde ese caballero
que entonaba en los labios Il Silenzio.
O soplaba bajito Candilejas.
 
Lucía Alcina

Il Silenzio es una pieza instrumental compuesta por Nini Rosso
Pulsa aquí para escuchar Il Silenzio
 
Candilejas la compuso Charles Chaplin.
Pulsa aquí para escuchar Candilejas
En este blog explican la historia de la canción Limelight ( Candilejas)

lunes, 15 de febrero de 2016

Su piel caliente en mi muro humilde

Mi casa sin techo tiene cerrada las puertas a la calle oscura.
Me llueve aquí dentro algunos días. Sin embargo
el sol se prende a la pared, y trepa durante todo el año
arraigando su piel caliente en mis muros humildes.
Me enredo en él. Me duerme y me despierta.
Y yo a cambio abro los ojos y lo escribo.
Lo siembro bajo la cal y los escombros. Por eso
aparece de noche dibujado en las grietas,
asomando su nariz en la piel de esta vertical
con basa de ladrillo y cuerpo de aire.
 
Lucía Alcina

sábado, 13 de febrero de 2016

Cada uno de nosotros es un inmigrante en el corazón del otro



Tú y yo
somos inmigrantes en el corazón del otro.
Un reflejo de plástico nos plasma
- juntos riendo -
en la frontera dramática
de una distancia invisible.
Piscinas de sal
silentes en cascada
en una oscuridad de cine.
Interrumpe
una masa de 'nadas'
- interrumpe -
cada infinito abierto.
Levanta
un muro inflexible.
Un muro tras otro.
Los ojos gritando
en una foto móvil licuada
en triángulos de cristal
donde flotan aceitunas;
ilusiones de un mundo que baila
prefabricado
en transparencias
que borran la palabra olvido.
Que soplan sobre los acentos.
Y ya, ni un árbol queda en pié.
Todo es horizontal.
Fotogramas sin carne y sin volumen.
Silencio.
Se rueda.
Lucía Alcina
Los ojos de Mulligan y Fassbender en esta escena de Shame son la expresión de la más absoluta soledad. 'Shame' y 'Her' , son dos películas que muestran la distancia que existe entre dos seres humanos.

Pulsa aquí para ver la escena en la que Carey Mulligan canta
New York, New York





 

miércoles, 20 de enero de 2016

Kandinsky: La lírica y el control

 "No soporto que la gente
 vea lo que me pasa realmente."
 

Impresión
 
Hasta el siglo XX sólo la música permitía al autor expresarse en abstracto.
De todas las artes era la única que no representaba la realidad; y los compositores tenían la libertad de mostrar su genio, su carácter, su biografía, sin exponerse abiertamente al público. Porque la textura de la música funciona como una capa de invisibilidad que resguarda al artista de ser psicoanalizado a través de su obra.
Ligero


Entonces llegó Kandinsky y revolucionó la pintura.

Consiguió codificar el color y dar vida a las líneas, liberándolas de su función trivial. Logró pronunciarse sin necesidad de descubrirse.

Pero, ¿Por qué querría alguien expresarse públicamente si no quiere que le entiendan?

Me formularon esa pregunta mientras observaba Improvisación nº III.

Improvisación III
 

Respondí por impulso valiéndome de una analogía que hoy me hace reír porque quizá tenga algo de cierto. ¿Sabéis esa sensación cuando estáis enamorados de necesitar gritarlo? ¿Ese estado en el que no podéis transmitir abiertamente lo que sentís? A Romeo y Julieta les hubiese ido mucho mejor si hubieran sido capaces de hallar una fórmula de expresión abstracta. Una fórmula capaz de mostrar el revoltijo emocional que llevaban dentro ( al menos hasta diseñar un plan para escapar de los Capuletos y Montescos).
Acento en rosa - Obra que Kandinsky regaló a Nina, su mujer.

Pues imaginad que en cada creación el artista sufre algo parecido a un enamoramiento. Tiene una necesidad vital de expresar. Pero no tiene por qué querer que se equipare su creación con algo ya existente. No quiere que se le identifique. Porque la identidad de un profesional de cualquier disciplina tiene una cara privada que, por carácter, desea que permanezca privada.


"¿Por qué me fascina el círculo?
 
Porque,
siendo la forma más humilde, se impone indefectiblemente.
 
Porque es a la vez estable e inestable.

Porque es la única tensión que contiene en sí misma
un sinfín de otras tensiones"
 
Several circles
 
Vassily Kandinsky nació en 1866 en Moscú donde estudió derecho y economía. Pero a los treinta años decide dejar su consolidada posición y dedicarse a la pintura. ¿Por qué? Pues porque los cambios vienen producidos por descubrimientos inesperados. Kandinsky vio un cuadro de Monet. ¡La pintura no tenía que ser figurativa! Por la misma época había ido al Teatro Bolshoi a escuchar la representación de Lohengrin de Wagner, y la capacidad abstracta de la música de generar colores e imágenes mentales le impresionó profundamente.

Se fue a Munich a aprender, y en breve fundó su propia escuela (aunque era más bien una asociación de artistas). Phalanx es a la vez un lugar de trabajo, de estudio y de difusión del nuevo arte que estaban construyendo. En Phalanx conoció a Gabriele Münter. Su compañera de viajes antes de que la Primera Guerra Mundial los separara y él volviera a Rusia, donde trabajó inmerso en la museística de la Revolución sin apenas pintar.


Kandinsky y sus alumnos de la escuela Phalanx - 1902-1903 - Gabriele Münter en el centro.
 

Cartel para la primera exposición de Phalanx
En 1911 creó junto a Franz Marc el grupo Der Blaue Reiter
( El jinete azul), del que formaron parte también otros artistas, entre ellos Paul Klee y Gabriele Münter.
 


Kandinsky
Franz Marc - Caballos azules

Franz Marc y Kandinsky
Familia y amigos de Franz Marc, y Kandinsky
Serie Kleine Welten  ( Los pequeños mundos )

(Me llamó la atención ese ajedrez desplegado
en dos dimensiones)

 
 En 1914 Münter se trasladó con Kandinsky a Suiza, y poco después se separaron.
 
En gris - 1919
Kandinsky se casa en Rusia,
y vuelve a Múnich cuando Walter Gropius le pide que forme parte de la Bauhaus.
Vassily y Nina Kandinsky
Comienza una nueva época como docente y como autor.


Composición VIII




 
 
"La forma sin su función se libera y recupera su fuerza intrínseca."

Amarillo, rojo, azul

 
Trama negra

Kandinsky dando clase ( sentado en el centro)

Paul Klee y Vassily Kandinsky en la Bauhaus

Kandinsky y Walter Gropius - Reunión de directores en la Bauhaus
 
Treinta
 
Los nazis cierran La Bauhaus y Kandinsky se traslada con Nina a París. Allí vivirá hasta su muerte en 1944 un tanto aislado en la tranquilidad de un apartamento con vistas al Sena. Su pintura cambia. Se aleja con él del mundo. Despliega figuras en continua transformación en un espacio sin límites. Observa lo más pequeño - microorganismos, formas ligeras, tentaculares, biomórficas -  y lo sitúa en infinitos.
 
 
Amontonamiento ordenado
 



Azul claro


El Palacio Cibeles de Madrid ha organizado junto al Centro Pompidou de París una exposición de un centenar de obras de Kandinsky que va a recorrer varias capitales europeas. En Madrid la disfrutamos desde el 20 de octubre al 28 de febrero de 2016.


VISITA LA SECCIÓN: ARTE
Lucía Alcina